Διεθνής Ημέρα Μουσείων, θεατρική Νία Βαρντάλος και 90’s horror: 9 προτάσεις για το Σαββατοκύριακo

Η πολιτιστική ατζέντα του CNN Greece για το Σαββατοκύριακο παρουσιάζει μια πληθώρα εκδηλώσεων που καλύπτουν όλα τα γούστα και ενδιαφέροντα. Από τις πρωτοποριακές εκθέσεις στα μουσεία και τις γκαλερί, ως τις συναρπαστικές κινηματογραφικές προβολές και τις μαγευτικές μουσικές παραστάσεις, οι επιλογές είναι πολλές και ποιοτικές. Το θέατρο, με τις εξαιρετικές παραστάσεις του, υπόσχεται να μεταφέρει το κοινό σε διαφορετικούς κόσμους, προσφέροντας έναν μοναδικό συνδυασμό ψυχαγωγίας και καλλιτεχνικής έκφρασης.

Θέατρο

''Tiny Beautiful Things'' στο Θέατρο Παλλάς

Η παράσταση που σημείωσε μεγάλη επιτυχία στα θέατρα των Ηνωμένων Πολιτειών έρχεται στην Ελλάδα, στο Θέατρο Παλλάς, την Παρασκευή 16 Μαΐου 2025, για περιορισμένο κύκλο παραστάσεων.

Η Nia Vardalos, υποψήφια για Όσκαρ, σεναριογράφος, θεατρική συγγραφέας, ηθοποιός, παραγωγός και σκηνοθέτις, παρουσιάζει για πρώτη κίνηση στα Ελληνικά την παράστασή της "Tiny Beautiful Things" στο ιστορικό Θέατρο Παλλάς. Το έργο είναι θεατρική διασκευή του δημοφιλούς μυθιστορήματος της Cheryl Strayed, "Μικρά όμορφα πράγματα", μια συγκέντρωση αληθινών επιστολών στις οποίες η Strayed απαντά με αισιοδοξία και τρυφερότητα σε όσους αναζητούν καθοδήγηση.

Η Nia Vardalos έχει διασκευάσει το βιβλίο και πρωταγωνιστήσει στις παραγωγές του έργου στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες. Θα πρωταγωνιστήσει και συν-σκηνοθετήσει το θεατρικό της στο Θέατρο Παλλάς στην Αθήνα. Η αρχική σκηνοθεσία του έργου έγινε από τον βραβευμένο με Tony Award σκηνοθέτη Thomas Kail, με την πρεμιέρα να πραγματοποιείται στη Νέα Υόρκη το 2016. Το έργο έχει γνωρίσει μεγάλη αντίκτυπος και έχει παρουσιαστεί σε διάφορες χώρες και ηπείρους.

Η Nia Vardalos παρουσιάζει έναν κύκλο ανοιξιάτικων παραστάσεων στα ελληνικά, σε διερμηνία και συν-σκηνοθεσία του Σπύρου Κατσαγάνη, με ένα ισχυρό καστ Ελλήνων ηθοποιών, τους Δημήτρη Παπανικολάου, Δανάη Λουκάκη και Δημήτρη Κίτσο. Από τις 16 Μαΐου 2025, το Ελληνικό κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μια συναρπαστική και καθαρτική εμπειρία γεμάτη χιούμορ, τρυφερότητα και δράμα.

Συντελεστές:
Θεατρική Διασκευή: Nia Vardalos
Βασισμένο στο βιβλίο της Cheryl Strayed
Μετάφραση στα Ελληνικά: Σπύρος Κατσαγάνης
Σκηνοθεσία: Nia Vardalos, Σπύρος Κατσαγάνης
Πρωταγωνιστούν: Nia Vardalos, Δημήτρης Παπανικολάου, Δανάη Λουκάκη, Δημήτρης Κίτσος
Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές Α.Ε. και Ads48 MON.IKE

Η συγκατάθεση για την παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από την Ελληνική εταιρία The Artbassador / Performing Arts Management για λογαριασμό των Συγγραφέων Nia Vardalos και Cheryl Strayed, c/o Concord Theatricals Corporation.

"Το ημερολόγιο ενός τρελού" του Νικολάι Γκόγκολ στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής

Ένας μικρός άνθρωπος, από αυτούς που όλοι προσπερνούν ωσπεράν χωρίς να τους παρατηρούν, ο φτωχός ασήμαντος υπαλληλάκος Αξέντι Ιβάνοβιτς Ποπρίτσιν, δέχεται την κοινωνική πίεση, την αντίληψη ότι είναι ο ακρινός τροχός της αμάξης, το βάρος της αποτυχίας που τον καθιστά μονίμως αόρατο. Στην προσπάθειά του να αναπληρώσει το κοινωνικό και υπαρξιακό κενό, ο Ποπρίτσιν θα κοιτάξει πολύ ψηλά. Μια φευγαλέα στιγμή –θεϊκή ή διαβολική άραγε;– πυροδοτεί τον έρωτά του για εκείνη, την κόρη του απρόσωπου και απόμακρου διευθυντή του. Έκτοτε, θα δρομολογηθεί μια ανάστροφη βάδιση και ένα τρελό παιχνίδι με τα όρια της ιδιαίτερης όσο και ευαίσθητης προσωπικότητάς του, η οποία παλινδρομεί μεταξύ τρέλας, λεπταίσθητης κατανόησης και ιδιόρρυθμης δημιουργικότητας.

Με οδηγούς του –παρατηρητές, βοηθούς, κάποτε και αντιμάχους– 2 πρόσωπα που τον συνοδεύουν ως διαμεσολαβητές της περιπέτειάς του με τον κόσμο των "κανονικών", ο Ποπρίτσιν θα περάσει από την "ες Άδου Κάθοδον" σε μιαν πρωτοπειρία παρηγορητικής ανόδου. Εντέλει, η διαδρομή αποκαλύπτει την ενορατική του φύση, εμπλουτίζοντας την αντίληψη για τον κόσμο μέσα από την καταβύθιση στους δαιδάλους του ανθρώπινου νου. Η βάδιση του, σπανίως ευθύγραμμη, σκληρή μα ιδιαζόντως απελευθερωτική, θα τον οδηγήσει σε ένα σωτήριο πέρασμα.

Η "ανύψωση" του Ποπρίτσιν τον οδηγεί από μια εφιαλτική και καταπιεστική καθημερινότητα σε μια λυτρωτική ζωτική διέξοδο και, τελικά, σε μια νέα πραγματικότητα η οποία, για άλλους, ονομάζεται τρέλα.

Ταυτότητα Εκδήλωσης:
Μετάφραση – Δραματουργική Επεξεργασία: Έλσα Ανδρινού
Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Στάθης Λιβαθινός
Σκηνικά - Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Μαγγίνα
Βοηθός Σκηνογράφου / Ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Αφίσα / Οπτική Ταυτότητα: Κ. Γεωργαντάς
Διαφήμιση - Social Media: Renegade Media
Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Οργάνωση παραγωγής: Ξένια Καλαντζή
Υποστήριξη παραγωγής "Λυκόφως": Κατερίνα Λιακόπουλου, Μυρτώ Κατσανεβάκη
Υπεύθυνη τμήματος εισιτηρίων "Λυκόφως": Στέλλα Μαυροειδή
Λογιστήριο "Λυκόφως": Γιώργος Αναγνώστου, Δωροθέα Νικολάου, Γιώργος Φραγκολιάς
Παραγωγή: Λυκόφως – Γ. Λυκιαρδόπουλος

Παίζουν: Γιώργος Δάμπασης, Νέστωρ Κοψιδάς, Λίλλυ Μελεμέ

Μουσική

"Stravaganza Veneziana" Καμεράτα Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Ο ιαπωνικής καταγωγής βιολονίστας Σούνσκε Σάτο καθοδηγεί την Καμεράτα σε έργα που αναδεικνύουν τον πλούτο, το χιούμορ και την ευρηματικότητα κορυφαίων συνθετών του μπαρόκ. Στο ευφάνταστο "Καπρίτσιο" του Κάρλο Φαρίνα δοκιμάζονται τα τεχνικά όρια των οργάνων της οικογένειας του βιολιού, προκαλώντας τα να μιμηθούν τον ήχο άλλων οργάνων, αλλά και διάφορων ζώων. Οι "Τέσσερις Εποχές" του Βιβάλντι, τέσσερα αριστουργηματικά μπαρόκ κοντσέρτα για βιολί, είναι από τα πιο γνωστά έργα στην ιστορία της μουσικής. Αυτές οι πρωτότυπες συνθέσεις αντλούν την έμπνευσή τους από τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση και, μέσω της μίμησης, δημιουργούν εικόνες και ηχητικά τοπία του φυσικού κόσμου. Η μουσική του Τζοβάννι Λεγκρέντσι ανήκει στην περίοδο του ώριμου μπαρόκ. Η Έκτη σονάτα για τέσσερις βιόλες ντα γκάμπα είναι έργο ιδιαίτερα πυκνογραμμένο, με πολύχρωμες αρμονίες, ενώ η φανέρωση "όπως σας αρέσει" στον τίτλο υποδεικνύει ότι είναι ρεκτός και άλλος συνδυασμός εγχόρδων. Η "Φαντασία" του βιρτουόζου βιολονίστα Γιόχαν Γκέοργκ Πίζεντελ είναι μια ορχηστρική σουίτα στην οποία όλοι οι χοροί εκτελούνται με βάση το χαρακτήρα και το ρυθμό τους ο ένας μετά τον άλλο ως ένα ενιαίο έργο.

Πρόγραμμα:
• Carlo Farina
Capriccio stravagante (Εκκεντρικό καπρίτσιο)
• Antonio Vivaldi
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 1 σε μι μείζονα, έργο 8, RV 269, "Άνοιξη"
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα αρ. 2 σε σολ ελάσσονα, έργο 8, RV 315, "Καλοκαίρι"
• Giovanni Legrenzi
Σονάτα αρ. 6 για τέσσερις βιόλες ντα γκάμπα ή όπως σας αρέσει, έργο 10: ΙΙΙ/6
• Johann Georg Pisendel
Fantasie: Imitation des caractères de la danse
(Φαντασία: Μίμηση των χαρακτήρων του χορού)

Σινεμά

Guns Up

Μια σκληρή, νυχτερινή γκανγκστερική ιστορία με πρωταγωνίστρια την Κριστίνα Ρίτσι. Όταν τα πράγματα στραβώνουν, ένας πρώην αστυνομικός έχει στη διάθεσή του μόνο μια νύχτα για να προστατεύσει την οικογένειά του από τον υπόκοσμο. Νεο-νουάρ εντάσεις, δυσφροσύνη και δράση σε ένα κλασικό σχήμα επιβίωσης.

Βλέπω το Θάνατό σου: Δεσμοί Αίματος

Το fearfulness franchise των '90s επιστρέφει με νέο κεφάλαιο και περισσότερες αιματοβαμμένες αποκαλύψεις. Μια φοιτήτρια στοιχειώνεται από εφιάλτες που προμηνύουν τον φρικτό θάνατο της οικογένειάς της και προσπαθεί να σπάσει τον κύκλο της μοίρας, με τη βοήθεια ενός μυστηριώδους προσώπου. Κλασική φοβερισμός με ανανεωμένο ενδιαφέρον.

Παιδί

Εθνική Πινακοθήκη και Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2025 – Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή

Τα Συμβούλια Νέων (Youth Councils) είναι ένας σημαντικός ευρωπαϊκός θεσμός που δίνει κραυγή στους νέους, εκπροσωπώντας τις απόψεις τους στη διαδικασία λήψης αποφάσεων σε τοπικό επίπεδο.

Με πρόσχημα τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων (ICOM) με τίτλο "Μουσεία και Κοινωνίες σε Διαρκή Αλλαγή" και τη θεματική "Δύναμη των Νέων", η Εθνική Πινακοθήκη σχηματίζει για μερικές ώρες τα δικά της συμβούλια νέων.

Προσφέρει σε εφήβους 13-17 ετών και νέους 18-25 ετών την ευκαιρία να οραματιστούν τη δική τους Εθνική Πινακοθήκη. Μέσα από ξενάγηση στις συλλογές του Μουσείου, οι ομάδες θα σχεδιάσουν και θα προτείνουν πολιτιστικές δράσεις, καθώς και να συνθέσουν απαντήσεις σε σενάρια μουσειολογικού σχεδιασμού που αφορούν την προσβασιμότητα, τον ψηφιακό μετασχηματισμό και τη ζωάρκεια των μουσείων του μέλλοντος.

Ημερομηνία: Κυριακή 18 Μαΐου, Ώρα: 12:00 για ηλικίες 13-18 ετών & 14:00 για ηλικίες 18-25 ετών

Σχεδίαση & Διεξαγωγή: Χριστίνα Μπότσου, μουσειοπαιδαγωγός ΕΠΜΑΣ

Ωδείο Αθηνών Open Day 2025

Το Ωδείο Αθηνών, το μεγάλο field τέχνης και πολιτισμού της πόλης και φορέας κρατικά αναγνωρισμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης για τις τρεις τέχνες της σκηνής (Μουσική – Θέατρο – Χορός) στη χώρα μας, ανοίγει και φέτος τις πόρτες του για να το γνωρίσουν από κοντά παιδιά, έφηβοι, νέοι και γονείς.

Μέσα από ένα ολοήμερο σπονδυλωτό πρόγραμμα με παρουσιάσεις, συναντήσεις, ανοιχτά εργαστήρια, καλλιτεχνικά δρώμενα, συναυλίες και παραστάσεις, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα προγράμματα όλων των σχολών – ελεύθερα, ερασιτεχνικά ή επαγγελματικά. Οι ενδιαφερόμενοι θα μπορούν να συζητήσουν με τους καθηγητές, να ενημερωθούν για το διαδραστικό πρόγραμμα "Το Ωδείο Αθηνών στην Ψηφιακή Εποχή" και να γνωρίσουν τους μοναδικούς χώρους διδασκαλίας και εκδηλώσεων του εμβληματικού κτηρίου του Ωδείου Αθηνών στο κέντρο της Αθήνας.

Πρόγραμμα Open Day 2025
Η ημέρα χωρίζεται σε 3 μέρη:
1. Πρωινός κύκλος (10:30-14:00), αφιερωμένος στα προγράμματα για παιδιά 3-12 ετών.
2. Απογευματινός κύκλος (14:30-19:00) που απευθύνεται σε παιδιά άνω των 12 ετών, εφήβους, νέους και ενήλικες, για ερασιτεχνικές ή επαγγελματικές σπουδές. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν συναυλίες των Μουσικών Σχολών και παραστάσεις των Σχολών Χορού και της Δραματικής Σχολής.
3. Τέλος της Ημέρας (19:00 – 21:00): Το Open Day θα ολοκληρωθεί στους χώρους του ισογείου, όπου οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν τις εξής συναυλίες, με τη συμμετοχή σπουδαστών του Ωδείου Αθηνών:

Εικαστικά

Γιούλη Γαροφαλάκη έκθεση "Σιωπηλό βάρος"

Έργο από την έκθεση.

Το Πολιτιστικό Κέντρο "Μελίνα" του Δήμου Αθηναίων φιλοξενεί την ατομική έκθεση της Γιούλης Γαροφαλάκη. Η έκθεση, με τίτλο "Σιωπηλό βάρος", περιλαμβάνει ζωγραφική, γλυπτά και φωτογραφίες από το 2000 ως σήμερα.

Η Γιούλη Γαροφαλάκη φωτογραφίζει και ζωγραφίζει το βάρος που μας περιβάλλει και περνά συχνά απαρατήρητο. Πώς συλλαμβάνεται το βάρος με ζωγραφικά μέσα; Πώς το βάρος γίνεται έργο τέχνης που διεγείρει τη σκέψη και κεντρίζει τη φαντασία; Φωτογραφίζοντας έναν βράχο από κοντινή απόσταση, η καλλιτέχνης προτείνει να κοιτάξουμε τη γη από ψηλά, όπως σε μια αεροφωτογραφία. Οι σχισμές του βράχου παραπέμπουν σε ποτάμια, οι εσοχές σε χαράδρες, οι προεξοχές σε βουνά. Μια λεπτομέρεια, που συχνά παραβλέπεται, περιέχει έναν ολόκληρο κόσμο. Αναζητώντας την έννοια του βάρους μέσα από την εξερεύνηση της πέτρινης ύλης και των υλικών ζωγραφικής, η Γαροφαλάκη προσφέρει στους θεατές τη δυνατότητα να φανταστούν νέες γεωγραφίες όπου μπορούν να ταξιδέψουν νοερά.

Η έκθεση "Σιωπηλό βάρος" περιλαμβάνει έργα φτιαγμένα με διάφορες τεχνικές. Ανήκουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους και παρουσιάζουν την εξελικτική βάδιση μιας ζωγράφου που καταπιάνεται με τις υφές των βράχων και των πετρωμάτων. Η γεωλογική φαντασία της Γαροφαλάκη εκφράζεται μέσα από γλυπτικές φόρμες, σχέδια, ανάγλυφες ζωγραφικές κατασκευές και ορισμένες ψηφιακές εκτυπώσεις από το πλούσιο φωτογραφικό αρχείο της. Όλα τα έργα αποτυπώνουν βραχώδεις επιφάνειες και λειτουργούν ως αφαιρετικές τοπιογραφίες: βράχια από αφρολέξ και χαρτί ζωγραφισμένα με γραφίτη και ενίοτε με λίγο χρώμα, τα οποία γυαλίζουν και μεταλλάσσονται ανάλογα με το φως και τη θέση του θεατή· ανάγλυφα βράχια από χαρτοπολτό και αλλεπάλληλες στρώσεις χαρτιού που θυμίζουν γεωλογικά στρώματα· φωτογραφίες από βράχια στη Γαύδο και στον Ξερόκαμπο, όπου κυριαρχεί το θέμα "μακριά-κοντά"· τελάρα με χαρτιά γκοφρέ, διπλωμένα και τσαλακωμένα, που μιμούνται την υφή του βράχου· σχέδια με κάρβουνο, γραφίτη, ακρυλικό και κεριά πάνω σε ριζόχαρτα, πανιά και γαζωμένα πετσετάκια· σχέδια δουλεμένα με την τεχνική του φροτάζ απευθείας πάνω σε βράχια στο Πόρτο Ράφτη· σχέδια αφαιρετικά, σε ατελείωτες παραλλαγές, με τα οποία η καλλιτέχνης διαμορφώνει "έναν κόσμο συγκεντρωμένο στη μικρή λεπτομέρεια, που αποκαλύπτει την αξία του ανεπαίσθητα διαφορετικού."

Η Γαροφαλάκη προσεγγίζει πολυδιάστατα το θέμα της, εξερευνώντας τα όρια των υλικών και αναδεικνύοντας τον εικονογραφικό πλούτο των επιφανειών. Στα έργα της, ιδίως στα σχέδια, αναγνωρίζονται διάφορες υφές και διαδρομές, πυκνώσεις και αραιώσεις. Την ενδιαφέρουν οι διαφορετικές ματιέρες, οι αντιθέσεις "τραχύ και μαλακό", "ελαφρύ και βαρύ" και η δυναμική συνύπαρξή τους. Από τα πρώτα της έργα, που παρουσίασε στην πτυχιακή της στην ΑΣΚΤ το 2000, η καλλιτέχνης πειραματίζεται με αυτές τις αντιθέσεις και επιχειρεί να μεταφέρει το βάρος και την αντίληψη της πέτρινης επιφάνειας. Τα μεγάλα της σχέδια αποδίδουν μια επιφάνεια σαν επιδερμίδα, όπου η απτικότητα, η τραχύτητα ή η απαλότητα της επιφάνειας παίζουν κυρίαρχο ρόλο. Στο μεταίχμιο μεταξύ σχεδίου και τρισδιάστατου αντικειμένου, τα έργα αυτά ξεδιπλώνουν τον χαρακτήρα τους μέσω της αφής.

Εγκαίνια: Παρασκευή 16 Μαΐου 2025, στις 19:00
Επιμέλεια έκθεσης: Χριστόφορος Μαρίνος

Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης και Διεθνής Ημέρα Μουσείων 2025 – Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης συμμετέχει την Κυριακή 18 Μαΐου στον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων με μια σειρά δράσεων για παιδιά και ενήλικες, με ελεύθερη είσοδο.

Με θέμα "Μουσεία και κοινωνίες σε διαρκή αλλαγή", η φετινή ημέρα Μουσείων επικεντρώνεται σε τρεις θεματικούς άξονες: την άυλη πολιτιστική κληρονομιά, τη δύναμη των νέων και τις νέες τεχνολογίες.

Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης προσφέρει στους επισκέπτες τη δυνατότητα να εξερευνήσουν τις μόνιμες εκθέσεις και να γνωρίσουν τα αντικείμενα μέσα από ειδικές δράσεις και αφηγήσεις. Παράλληλα, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ανακαλύψουν παραδοσιακές μορφές τέχνης όπως η καλαθοπλεκτική και η ύφανση σε κάθετο αργαλειό, που θα παρουσιάζονται ζωντανά στους χώρους του μουσείου. Επίσης, θα συμμετάσχουν σε αφηγήσεις ιστοριών αφιερωμένες στον πολιτισμό και την προφορική ιστορία των Κυκλάδων και θα παρακολουθήσουν προβολές που σχετίζονται με την Πρωτοβουλία Cycladic Identity του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης για τη διαφύλαξη της πολιτιστικής κυκλαδικής κληρονομιάς.

Το αναλυτικό πρόγραμμα των δράσεων του Μουσείου για τις 18 Μαΐου είναι το εξής:
Ask Me
Κυριακή 18 Μαΐου, εξηκοντάλεπτο 11:00-17:00
Οι ξεναγοί Ask Me του Μουσείου θα είναι διαθέσιμοι καθ' όλη τη διάρκεια της ημέρας στις μόνιμες εκθέσεις, παρέχοντας πληροφορίες για τα εκθέματα.
Δωρεάν είσοδος
Πληροφορίες: www.cycladic.gr